CINE Y SERIES |
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Video ensayos aconsejados - Cambio climático Este video ensayo aparece en el blog Film Studies For Free de Catherine Grant, en la entrada «In the Nick of Time: On Cli-Fi and Ecocinema Film and Moving Image Studies».
Don't Look Up (2021), una comedia sobre un cometa en curso de colisión con la Tierra, es una de las películas en inglés más vistas de Netflix de todos los tiempos. Provocó debates en torno al cambio climático y creó una plataforma de acción climática que describe lo que los individuos pueden hacer contra el cambio climático.
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Adaptaciones literarias y recomendaciones La aclamada serie de ciencia ficción "El Problema de los Tres Cuerpos", basada en la trilogía homónima del autor Cixin Liu, ha sido adaptada a la pequeña pantalla en dos versiones distintas: aunque la producida por la plataforma de streaming Netflix es la más conocida por occidente, la otra, la versión china también ha conseguido captar la atención del público a nivel internacional y han generado debates sobre sus respectivas diferencias y debilidades, aciertos y debilidades.
En esta nueva remesa de Arte En Pausa vamos a aparcar por un momento el arte digital japonés, para centrarnos en uno de los aspectos que han revolucionado las series de televisión: La aplicación del CGI a las series de “género” reduciendo considerablemente el presupuesto y permitiendo que guiones, argumento y actores brillen con luz propia.
Atención: Ver antes de morir American Broadcasting Company (ABC), Lynch/Frost Productions
Por fin se ha estrenado la tercera temporada de Twin Peaks tras más de 25 años y de momento no ha defraudado en líneas generales, ésta es sin duda una de las mejores series de todos los tiempos pero a diferencia de otras obras maestras, sí, habéis escuchado bien: obra maestra, esta no deja indiferente a nadie, la amas o la odias. SHOWTIME
En este artículo me gustaría dirigirme a esas personas que no son muy cinéfilas, seriéfilas o cómo demonios se diga y que no han encontrado todavía el formato o la experiencia audiovisual adecuada que les motive, pero les voy a echar una mano a través de un camino un pelín raro con un relato sobre mi experiencia, comencemos... Atención: Ver antes de morir HBO
Con este reportaje, iniciamos la andadura en esta sección destinada a crear una selección de todas aquellas piezas maestras independientemente de su tamaño o fecha, con la que os aconsejamos montéis vuestra biblioteca personal de obras fundamentales para entender nuestro tiempo sin tener que aburriros como tortugas al sol. Creemos que existe toda una infinidad de contenidos de toda clase que os ayudarán a desconectaros de la dictadura de la televisión unidireccional, los blockbusters patateros y de cualquier cosa que os vendan de moderna y a la moda, pero os haga sentir como una patata vestida con chaqueta de pana y coderas. Serán escuetas reseñas destinadas a que rápidamente podáis tener una gran referencia atemporal de esas pequeñas o grandes joyas que el tiempo o la marabunta informativa entierran en favor de un consumo rápido y sin criterio, no dudéis que será una sección de lo más alocada y descerebrada de nuestra revista, así que aquí no se admitirán quejas, porque en el fondo somos muuuuy malos, juas, juas... Lo primero es lo primero, la serie se la cargaron... y da absolutamente igual. Pues sí, a principios de 2016, vimos el estreno en España de la primera temporada de Vinyl, apenas pasaba medio año, cuando se supo de la cancelación de su segunda temporada. En el fondo, muy en el fondo, tampoco importaba demasiado, Martin Scorsese, Terence Winter y Mick Jagger habían conseguido con el primer episodio, disparar en el punto de flotación de una industria, una perfecta disección de la corrupción y del alma humana en una película trepidante, donde inteligentemente escondida entre blues, góspel, rock, punk, whisky, sexo y cocaína, mucha cocaína, nos relata los mecanismos oscuros de la industria discográfica para vender su producto. Cuarta entrega de: La consolidación de una edad de oro o cinco razones absurdas para no perderse esta serie. HBO
El 12 de septiembre de 1980, se estrenó en la NBC una mini serie basada en la novela homónima de James Clavell publicada en 1975, llamada Shogun y dirigida por Jerry London , la acción se desarrollaba en el Japón feudal del año 1600, algunos meses antes de la batalla crucial de Sekigahara, a través de las vivencias del marinero inglés John Blackthorne (interpretado por el actor Richard Chamberlain) cuyo papel está basado libremente en William Adams, al igual que el acceso al shogunato del daimyo "Toranaga" (trabajo de un Toshirō Mifune en estado de gracia) ,esta vez inspirado en Tokugawa Ieyasu). Fue un completo éxito, que dio lugar a la realización de otras series, pero lo que tiene de especial y por lo que estamos hablando de ella aquí es por un hecho que a día de hoy puede resultar irrelevante, pero que no lo fue ni mucho menos para la época, podemos considerar que Shogun, fue la primera serie que afrontó con valentía varios límites de la televisión americana como el lenguaje soez, la violencia explícita y el sexo, tanto visualmente como en los diálogos, visto hoy en día, quizás nos parezca una serie casi infantil, pero en su momento aquello no fue una broma. Hacía dos décadas que Kirk Douglas, se había enfrentado a la caza de brujas y Dalton Trumbo había firmado el guión de Espartaco (1970) , pero todavía faltaban muchos años para poder expresar muchas cosas con libertad, sobre todo en la televisión donde estábamos todavía a años luz de poder alcanzar cierta madurez. Si una serie ha alcanzado esta libertad expresiva a día de hoy y actúa como referente es Juego de Tronos, sin quitar ningún mérito, por supuesto a House of Cards, Broadwalk Empire o la mismísima A dos metros bajo tierra. Por supuesto que no sólo en los últimos años hemos visto toda clase de escenas, comportamientos, actitudes y visiones de cualquier cosa en cine y televisión, pero siempre a pequeña escala o como obra independiente o menor, donde podremos encontrar cualquier trama posible, o cualquier escena por perturbadora que nos parezca, bastaría con citar cintas clásicas como Pink Flamingos de John Waters (1972), El imperio de los sentidos (1976) de Nagisa Oshima, o la mismísima La sal de la Tierra (1954) de Herbert J. Biberman para presenciar la accidentada lucha del séptimo arte por la libertad de expresión. Atención: Pese a que no hemos querido desvelar la trama de la serie, es posible encontrar algún spoiler necesario para el análisis HBO
JUEGO DE TRONOS - Capítulo 2 - La acción en tiempos del CGI Debido a las derivas de nuestro país, había pospuesto temporalmente el segundo capítulo, pero, ya, por fin, continuando con esas razones absurdas y triviales para ver esta serie, ¿qué tal si nos centramos en la mejor de todas? 2- La acción Desde la creación de la televisión, si algo la diferenciaba "a primera vista" de su aparente hermano mayor, eso era la espectacularidad, los requisitos técnicos hacían realmente difícil el rodaje solvente de escenas de gran acumulación visual en movimiento, de una acción realmente solvente o sencillamente de efectos especiales, todo se limitaba, seamos sinceros a una cuestión económica, pero que, admitámoslo ha cambiado completamente gracias a la irrupción de los ordenadores en el campo de la cinematografía y la televisión. Atención: Pese a que no hemos querido desvelar la trama de la serie, es posible encontrar algún spoiler necesario para el análisis HBO
Aunque anunciamos que nuestro segundo artículo sobre Juego de Tronos, iba a versar sobre la acción en dicha serie, la actualidad política en España nos ha llevado a que adelantemos el número 3: la política, es que somos humanos y no nos podíamos resistir a la tentación tras las noticias sobre las convulsas relaciones internas de cierto partido y el tejemaneje que hemos vivido estos días en la política española. Todo esto nos lleva a adelantar esta absurda razón para ver la serie, pues sí apreciados lectores, si realmente quieren un buen resumen de las tramas políticas en Juego de Tronos, tan solo cojan los periódicos y lean un ratito, porque realmente no sabríamos distinguirlas. Las comparaciones en los últimos días entre esta serie y la política nacional, han sido constantes y no es casualidad, resulta asombroso como una serie que se desarrolla en un mundo medieval de fantasía ha sabido describir de una forma tan perspicaz la política y las intrincadas relaciones del poder. En apariencia puede resultar menos profundo de lo que ustedes piensan, pero lo cierto es que si nos centramos en analizar el trasfondo, veremos de una complejidad increíble que a decir verdad, tampoco estábamos seguros que fuera intención del autor, (George R.R. Martin, y quizás un poco más de su adaptación por parte de D.B. Weiss), cuando la creó, pero aquí ya los expertos en literatura dirán algún día... HBO
Capítulo 1 Aunque teníamos serias dudas de por donde teníamos que comenzar la andadura de esta sección, pues encontrar una representante digna y destacada, de esta edad de oro que viven las series de televisión era una tarea difícil (a su lado han quedado maravillas como Breaking Bad, The Leftovers o American Crime), al final, hemos decidido que si una de ellas aúna la mayoría de ingredientes, esa es la que vamos a despedazar. Basada en las novelas de R.R. Martín y adaptación de D.B. Weiss, el universo de la serie, ya ha sobrepasado los textos originales, llevando al autor a estirar su prolífica saga en pos del beneficio económico y la alimentación de sus fans (o quién sabe si en su cabeza todo estaba organizado de alguna manera similar), la cuestión es que parece ser que la serie está cerca de su fin, pero solo el tiempo lo dirá.... Más allá de su desenlace, si una serie ha aunado prácticamente todos los factores para distinguirse: éxito de crítica y público, espectacularidad, actores carismáticos, trama profunda e interesante, reconocimiento a lo largo y ancho del planeta, interesantes dobles lecturas y transcender así misma, esa ha sido esta canción de hielo y fuego. |