Hay vida después de Matrix

Quantum Babylon - Metaverso

​¿Hay vida después de Matrix y Ready Player One? Realmente si!, Poco a poco el catálogo audiovisual que nos ayuda a comprender como será el metaverso comienza a crecer gracias al análisis desde múltiples puntos de vista. Hoy haremos una revisión en profundidad.

Para comenzar, aunque el término metaverso aparece por primera vez en la novela Snow Crash publicada en 1992 mucho antes ya se hicieron películas que planteaban la siguiente generación de Internet, incluso antes de existir la red de redes!
 
Esto es así porque ya se había planteado espacios donde los usuarios interactuaban en realidad virtual, en ellos se usaban avatares y se podían hacer cosas no solo como en la realidad si no mucho más alucinantes como pilotar las motos de Tron (Steven Lisberger, 1982)
 
 
Comencemos por “El mundo conectado (Rainer Werner Fassbinder, 1973)”
 
Pionera y además concebida para la televisión, fue emitida por un canal alemán como una miniserie de dos episodios debido a su larga duración de más de 3 horas.
 
Basada en una novela de Daniel Galouye, nos cuenta la historia de la creación de un mundo virtual habitado por miles de individuos pero sólo uno de ellos conoce realmente lo que ocurre o los científicos que entran temporalmente a investigar.

​En este mundo virtual el tiempo avanza mucho más rápido que en la vida real, dada la velocidad de la súper computación, lo cual permite hacer predicciones bastante certeras sobre lo que podría suceder (interesante planteamiento para profundizar)
 
El cortador de césped (Brett Leonard,1992)
No la aconsejo por su calidad intrínseca, la cual es nula, ni por basarse en un relato homónimo de Stephen King, pues hasta el escritor rompió su contrato con su editorial por permitir tan terrible cinta.
 
El interés en esta cinta es histórico, precisamente por la mala interpretación que al comienzo algunas películas hicieron sobre cómo sería el metaverso y el esfuerzo fallido por crear imágenes digitales que lo pudiesen representar.
 
Johnny Mnemonic (Robert Longo,1995)
Demonizada en su estreno, sin embargo la obra es actualmente un símbolo de la cultura cyberpunk, la cual, en su momento no supero el reto de superar al relato de William Gibson

Pese a las críticas es la única cinta de la primera generación que aglutina todos los planteamientos modernos del ciberespacio y la cultura cyberpunk dentro de una estética que admitámoslo, hoy en día causa algo de hilaridad.
 
Virtuosity (Brett Leonard, 1995)
Un thriller de acción con en el que Russell Crowe y Denzel Washington jugaron al gato y el ratón con el asesino virtual perfecto que logra escapar al mundo real desde el ciberespacio.
 
Menospreciada por lo disparato de la propuesta, a día de hoy no deja de ser un entretenimiento más que digno, que supo mezclar géneros e ideas interesantes sobre la potencialidad de las  Inteligencias Artificiales trasladadas al mundo físico.
 
Días extraños (Kathryn Bigelow ,1995)
Probablemente la mejor película a nivel de dirección e interpretación en la primera hornada de obras que analizaron los entornos virtuales gracias a su tratamiento de cine negro.

Ghost in the Shell (Mamoru Oshii, 1995)
Animación japonesa imprescindible y no solo esta película, si no toda las obras creadas alrededor  del manga de Masamune Shirow
 
Esta primera película nos cuenta la historia de un agente cibernético que debe detener a un pirata informático experto en introducirse en los sistemas híbridos mitad humanos, mitad robots, antes de que pueda lograr sus perversos objetivos.
 
Las cuestiones que abarcan todas las creaciones alrededor de Ghost in the Shell, las cuales se adentran hasta hoy en día abarcan tantas cuestiones desde el campo de la tecnología a la psicología o la metafísica que la transforman en una referencia indispensable.
 
Nivel 13 (Josef Rusnak, 1999)
Desconocido thriller que poco a poco va ganando con los años. Basada de nuevo en la novela 'Simulacron-3' (Daniel Galouye,1964) destaca por el giro en clave cyberpunk que da su premisa.
 
eXistenz (David Cronenberg, 1999)
La llegada de Matrix oscureció esta compleja película que plantea interesantes desafíos en los mundos virtuales. La cinta plantea una sociedad en la que los diseñadores de juegos son venerados como ídolos.

Aquí los jugadores pueden entrar “orgánicamente” en los juegos, impidiendo a los usuarios distinguir los límites entre la realidad y la fantasía. Revisión inteligente y audaz de Cronenberg sobre el metaverso según su idea de la “Nueva carne”
 
Avalon (Mamoru Oshii, 2001)
 
Desconocida obra para muchos, representa el puente entre la concepción visual y conceptual primigenia de los espacios virtuales a la moderna interpretación donde la tecnología permite el hiperrealismo (y sus consecuencias)
 
Avalon describe una futura sociedad destruida por las guerras, allí la gente se conecta a un juego de realidad virtual tan adictivo como mortal que tiene sus propios héroes como, Ash  una jugadora que sin embargo lleva una triste vida real.
 
La producción polaco-japonesa está a caballo de la exitosísima "Matrix" y las novelas de Philip K. Dick, aunque con un ritmo mucho más lento y filosófica nos presenta un terrible futuro donde la población vive confundida entre el mundo real y el  virtual.
 
Gamer (Mark Neveldine, Brian Taylor, 2009)
Y ya en la 2da etapa nos estrenamos con esta cinta controvertida dentro de los entornos virtuales por su gusto hacia el exceso y la violencia, relata sin embargo uno de los mejores acercamientos al uso lúdico extremo.

Sword Art Online (Tomohiko Itō, 2012)
Es este año se estrena la primera temporada de la que probablemente es la mejor serie de animación sobre entornos virtuales sociales hasta la fecha y basada en la obra de Reki Kawahara y Abec.
 
SAO se desarrolla justamente en el año 2022! cuando se lanza un videojuego de rol multijugador masivo en línea de VR donde los jugadores pueden entrar a un mundo denominado Aincrad y controlar sus avatares tal como lo harían con sus cuerpos.
 
A través de un casco de VR capaz de estimular sus cinco sentidos pueden vivir una experiencia increíble pero todo se tuerce cuando su creador les informa que si mueren en el mundo virtual también lo harán en el mundo real sin acabar todos los niveles.
 
Actualmente el universo de Sword Art Online abarca un amplísimo ecosistema desde el manga a los videojuegos que plantea toda una serie cuestiones sobre el metaverso más allá de las típicas preguntas que plantean casi todas las obras audiovisuales.

Sword Art Online es uno de los universos que mejor plantea aspectos sociales y psicológicos no tratados sobre el metaverso en otras obras y que Amable Gago analiza en su podcast.
 
https://www.quantumbabylon.org/podcast/sword-art-online

Rompe Ralp (Rich Moore, 2012)
Rompe Ralph! es una delicia para los amantes del retro y los videojuegos, sobre todo si ya tienes una edad pero lo mejor es su interpretación del metaverso.
 
Realmente la película interesa en cuanto los protagonistas no son personas reales introducidas en un mundo virtual, sino personajes virtuales que intentan imponerse a las circunstancias que les han sido marcadas desde la realidad

Her (Spike Jonze,2013)
Probablemente la película que mejor ha tratado hasta el momento la cuestión de las relaciones sentimentales entre humanos e Inteligencias Artificiales (Si descontamos el culebrón con la IA de Google 😅)
 
La obra casi perfecta de Jonze nos adentra también en cuestiones poco planteadas en los futuros metaversos, como serían las relaciones entre las propias IAs o los efectos alienantes que supondrá la relación con seres artificiales.
  
Demonic (Neill Blomkamp, 2021)
De las mejores cintas que acercan el terror al metaverso, aunque es más próxima a  La Celda (Tarsem Singh, 2000) resulta la aproximación más ténebre al mundo virtual creada hasta hoy. 

La historia nos cuenta como un científico contacta con la hija de una asesina en serie para proponerle participar en un experimente. El objetivo es introducirse en la mente de su madre, que en la actualidad se encuentra en coma y comunicarse con ella.
  
Free Guy (Shawn Levy, 2021)
Tras un retraso de un año debido a la pandemia se estrenó Free Guy. Es una de las pocas películas que trata el metaverso y los juegos de mundo abierto en clave de comedia pura y lo hace muy bien!
 
Guy (Ryan Reynolds) trabaja como cajero de un banco, un tio alegre y solitario feliz de la vida incluso si le hacen rehén durante un atraco a su banco, algo que suele pasar múltiples veces al día!. 

​Continuará con su anodina vida hasta que un día se dé cuenta de que Free City no es exactamente la ciudad que él imaginaba y descubra que en realidad es un personaje no jugable (NPC) dentro de un videojuego de acción. Interesante análisis de la violencia.
 
Aunque actualmente el catálogo de cine y televisión que analiza el metaverso es ya bastante amplio, resulta confuso pero con esta guía espero que al menos podrás orientarte y conocer todas las obras esenciales para adentrarte en el imaginario virtual.

Autor y Diseño gráfico:  Paloma Higueras / Mani González
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