American Broadcasting Company (ABC), Lynch/Frost Productions

Por fin se ha estrenado la tercera temporada de Twin Peaks tras más de 25 años y de momento no ha defraudado en líneas generales, ésta es sin duda una de las mejores series de todos los tiempos pero a diferencia de otras obras maestras, sí, habéis escuchado bien: obra maestra, esta no deja indiferente a nadie, la amas o la odias.

Escena de Los ojos sin rostro. Champs-Élysées Productions / Lux Film / Versus Entertainment.

“Ojos sin rostro”; instrucciones del productor: “Nada sacrílego, teniendo en cuenta el mercado italiano; nada de desnudos con vistas al mercado español; nada de sangre por el francés y claro, nada de animales maltratados para no perder el mercado británico”, a pesar de todo siete personas se desmayaron en la presentación del Festival de Edimburgo.

Paramount Pictures Corp.

Probablemente ésta sea la primera película que nos muestra un rudimentario ordenador, más atrás de ella, resulta difícil explicar si las consolas con lucecitas podrían llamarse como tal. Si buscas en Internet “primer película donde aparece un ordenador”  o algo parecido, prepárate porque lo llevas crudo, eso sí, te vas a hartar de respuestas sobre las primeras pelis en 3D y el CGI porque Google, no lo voy a negar, es muy bueno haciéndose el tonto cuando no tiene idea de lo que le preguntas (hombre, tener tiene, pero se hace de rogar, cosas del talonario…)
También lo podía haber titulado: “Cuando los mundos chocan… Tranquilos, con pasta nos salvamos”, pero me lo he pensado dos veces, porque no venia al caso, o igual si ;-)
 
Bueno, la cuestión es que si buscáis entre las mejores pelis de la historia de ciencia ficción en el año 1951 probablemente encontraréis siempre la primera: Ultimátum a la tierra (The Day the Earth Stood Still), que desde luego es un peliculón, y a buen seguro ya conoceréis, o al menos la famosa “¡Gort!, ¡Klaatu barada nikto!”. Pues sí, la frasecilla no es de Terroríficamente Muertos, mala suerte, el tema es que en agosto de ese mismo año se estrenó la que probablemente es la primera película que nos muestra un autentico “concepto” de ordenador, así que mejor os aconsejo esta, y ya si acaso otro día le metemos un buen repaso a la de Robert Wise.

Siguiendo nuestro afán de transformaros en auténticos culturetas de salón, hoy  vamos a presentar una peli muy poco conocida pese a su relevancia en el desarrollo del séptimo arte, es en blanco y negro, muda y encima sueca, vamos ideal para que os linchen si la ponéis en vuestro hogar sin previo aviso.

Rodada en 1921, siguiendo la tónica habitual os aconsejamos  para su visualización el aderezo con fuertes cargas etílicas, alucinógenas o de amistades de fin de semana, que hacen más llevadera la contemplación a los no iniciados, pueden resultar inestimables los comentarios críticos que nuestras compañías realizan a estas obras maestras, yo preferentemente aprecio los chascarrillos de mi amigo Jack Daniel´s, aunque ya va en el gusto de cada uno elegir la que más se adapte a vuestras preferencias personales.

La película en cuestión fue un éxito en su estreno y le proporcionó una gran fama a su director y actor Victor Sjöström (premio especial para quien pronuncie bien el apellido sin ayuda de Internet y amigas nórdicas) pero además, y aquí viene la gracia, ha influenciado de manera notable a muchos directores, fotógrafos y guionistas hasta nuestros días. Sin duda la principal influencia a nivel popular (pese a que la mayor parte de la población le otorgue el mérito a Kubrik), está reflejado en la angustiosa y terrorífica escena de Jack Nicholson derribando a hachazo limpio la puerta del baño del hotel Overlook, con la intención de acabar con una pusilánime Shelley Duval y su hijo Dany a-veces-veo-muertos Lloyd.

Productora , UFA. Distribución Decla-Bioscop (Alemania), Goldwyn Distributing Company (Estados Unidos)

Resulta difícil aconsejar a un joven de hoy en día el visionado de cine mudo de principios del siglo XX con un objeto lúdico, pero que a su vez pueda ayudar a amueblar su cerebro y su espíritu, acostumbrados ya como estamos a la fascinante evolución técnica y narrativa en la que nos hemos sumergido, que provoca irremediablemente el tedio (lo que técnicamente llamamos puñetero aburrimiento) admitámoslo, en un gran número de obras primigenias independientemente de su calidad o los valores que trasmiten.
 
No es culpa de nadie sencillamente nuestro cerebro al igual que sucede con las drogas, va adquiriendo resistencia, se adapta y evoluciona, solicitándonos a medida que aprende sensaciones más intensas o refinadas, historias más elaboradas o sutiles.
 
Aún así por alguna razón, algunas de estas piezas son inmunes a los estragos del tiempo, produciéndonos continuamente esa extraña sensación de malestar y vacío en el estómago, con una historia que sin duda mantiene frescos los paralelismos entre las épocas.
 
Esta película es la base de un estilo de cine realizado en la Alemania de los años 20, con un corte fantástico, surrealista y estrafalario íntimamente ligado con el movimiento expresionista, adornado constantemente con efectos teatrales que deforman la realidad hasta límites monstruosos.
 
La película es un extraño cuadro deforme, donde sin tapujos podemos ver sombras pintadas en las paredes o en las facciones de los actores, lienzos irritantemente pintados a modo de fondos irregularmente estilizados hasta la locura.

HBO

Con este reportaje, iniciamos la andadura en esta sección destinada a crear una selección de todas aquellas piezas maestras independientemente de su tamaño o fecha, con la que os aconsejamos montéis vuestra biblioteca personal de obras fundamentales para entender nuestro tiempo sin tener que aburriros como tortugas al sol. Creemos  que existe toda una infinidad de contenidos de toda clase que os ayudarán a desconectaros de la dictadura de la televisión unidireccional, los blockbusters patateros y de cualquier cosa que os vendan de moderna y a la moda, pero os haga sentir como una patata vestida con chaqueta de pana y coderas.
Serán escuetas reseñas destinadas a que rápidamente podáis tener una gran referencia atemporal de esas pequeñas o grandes joyas que el tiempo o la marabunta informativa entierran en favor de un consumo rápido y sin criterio, no dudéis que será una sección de lo más alocada y descerebrada de nuestra revista, así que aquí no se admitirán quejas, porque en el fondo somos muuuuy malos, juas, juas...
 
Lo primero es lo primero, la serie se la cargaron... y da absolutamente igual.
 
Pues sí, a principios de 2016, vimos el estreno en España de la primera temporada de Vinyl, apenas pasaba medio año, cuando se supo de la cancelación de su segunda temporada. En el fondo, muy en el fondo, tampoco importaba demasiado, Martin Scorsese, Terence Winter y Mick Jagger habían conseguido con el primer episodio, disparar en el punto de flotación de una industria, una perfecta disección de la corrupción y del alma humana en una película trepidante, donde inteligentemente escondida entre blues, góspel, rock, punk, whisky, sexo y cocaína, mucha cocaína, nos relata los mecanismos oscuros de la industria discográfica para vender su producto.